看完《只此青绿》,久久不能平复。以青绿为意象线索贯穿全剧。展卷人与希孟进行了一次跨越时空的对话。这部舞蹈诗剧,最为冲击到我情绪的是一种强烈的孤寂。
舞蹈配上吕亮老师编写的音乐再添几分萧瑟。几分萧瑟渲染下的孤寂、再加上当下的悲秋之季,因此我能感受到的孤寂感被放大了许多倍。我想,不论是身为《千里江山图》的创作者希孟或是守护者展卷人,他们需要承受的孤寂是相似的。
这部舞蹈诗剧不仅串起了创作者和守护者两个孤寂的灵魂,也折射出当代文物工作者们通过缔造者留下的作品,也许是支离破碎的线索痕迹,通过守护与传承,才能相互进行跨越时空的对话。
无名无款,只此一卷,青绿千载,山河无垠。 不知何时,灯光渐渐褪去,青绿山水缓缓出现又退去,露出王希孟埋头画画的身影,展卷人突然看到了他,但转瞬间王希孟就消失了。古今交错的时空就此开始,展卷人穿越到了王希孟的时代。看剧之前,一直在想如何把一幅《千里江山图》以舞剧的方式呈现在舞台上,未曾想编剧是以画作的创作过程作为主线。主角是传奇人物王希孟,这个在中国历史上只留下聊聊几句生平的天才少年,留下这幅画作后便离世人而去,又有一说是在这幅画后,又画了一幅《千里饿殍图》,之后被宋徽宗赐死,令人唏嘘而感叹他的命运。
在舞剧的一开始,出现了这个人物——青绿。她高髻赤足,身着青绿色长裙,长袖掩面,姿态优雅,若隐若现。她并非真实存在的人物,而是诞生自《千里江山图》的画之精灵,就像屈原笔下的山鬼,是脱胎于艺术作品的神灵。
整个剧情没有旁白,全靠演员的肢体语言表现,静多于动,但编排也是通俗易懂的。有专业舞蹈,如希孟的独舞、与策展人的双人舞等等,希孟倒在策展人背上那个动作重复了多次,原谅我有一瞬间想偏了主题;也有具象模仿的肢体语言,如部分劳作场景无法用舞蹈语言表现,再加上服装道具等舞台的视觉效果补齐了这方面的遗憾。几个旋转舞台或同向或逆向旋转,表现了时空交错,场景转换;好比中国绘画的长卷形式,在卷收与展放间,配合着人们对时间与空间的认识,在浏览中,经历着时间的流逝。总之,舞台展现方面足以让大家可以目不转睛的看完全场,不会觉得枯燥。
中国文化顶峰“造极于赵宋之世”,选择这幅大众熟知的《千里江山图》作为舞剧主题,加上传奇少年郎英年早逝的背景故事也符合时代审美,要换一幅《江山秋色图》啥的,估计就编排不出这么一台有声有色的舞剧了。绿水青山,金山银山,白雪皑皑,绿意盎然。
古有大禹治水,今有罕塞坝,毛乌素,绿茵茵的新疆。
所谓精品,背后都是呕心沥血、铁杵磨成针的决绝,在这部作品上,让我第一次感叹,舞蹈届里的工匠精神。2022年,如果推荐一部舞曲,非《只此青绿》莫属。
绿色的世界向中国人招手,绿色的草原向牧民招手,青山绿水向中华文明招手,清新的空气会涌入红色中华。
“看着这样的山河,不必登仙,一个人的胸怀也可以无边宽广;不生羽翼,也可以无限自由。”
他们自由又坚韧,他们心中装的下千里江山,又有自己的傲气与执着。
无名无款,只此一卷。青绿千载,山河无垠。
只此青绿值得。