音乐散文

音乐伴我成长

文/孙晓楠

各位父老，各位乡亲，大家好！吾乃孙家小女楠子是也，本姑娘年芳十四，没心没肺，爱美食，爱美男，更爱音乐，说来也奇怪，我老孙家这么多口人，没有一个精通音律的，可是，也许是基因那个突变吧！我打小就对音乐特别感兴趣，用我老母的话说，我一听见音乐，就好比饿极了的老猫碰上耗子，恨不得冲上去把它咬碎了吞进肚子里。不管是听歌还是唱歌，都是我很灿烂的爱好。

我觉得音乐这个东西，就好比一只被施了魔法的蝴蝶，它飞到哪里，热情就洒到哪里，在这个形形色色的花花世界里，对音乐不上心的人应该少之又少吧。不会唱歌的呢，爱听歌，不爱听歌的呢，上天又给了一副极好的嗓子。音乐啊，等你真正了解它时，一定会让你欲罢不能的。

我一直认为，音乐占据着人们心底最美好最绚烂的角落，那个角落一定是面朝大海，春暖花开，至少对于我来说。音乐的类型就好像人的性格，有的平易近人，多愁善感，有的活力四射，热情奔放，所以说不同性格的人喜欢的音乐也就不同，比如我吧，这么奔放的一个人当然是喜欢摇滚风格的音乐啦，接下来就让我逐一介绍吧。

柔情蜜意，抒情篇

啊哈，这个风格的音乐，可是“黛玉妹妹”们的最爱啦，青春期的小资嘛，总会有点似懂非懂的朦胧情感，俗语说得好“以歌消愁，愁似一江春水向东流”嘛，所以说，女生们总会在郁闷得发慌的时候，塞上耳机，调大音量，脑海里回响着一首一首抒情缠绵的音乐，比如李宥嘉的“说谎”，比如田馥甄的“寂寞寂寞就好”等等，数不胜数，有时候意到浓时，还会跟着吼上两嗓子，把心里的情绪全部抛到九霄云外，可谓修身养性啊。抒情的歌曲，越听越抒情。人有时候真的不用想太听，安静地坐着看着窗外，再放上几首抒情歌曲，又何尝不是一种情调呢？人活在世上真没必要给自己太多负担，有时候，把事情当成白开水那么简单，会让你觉得格外舒心。

放浪不羁，摇滚篇

一句话简单明了：摇滚适合热情简单的人，在“古老”的中国，很多爸爸妈妈接受不了摇滚，比如我姨妈，她总是教育我，女孩子打扮得漂漂亮亮的就好，男生都喜欢淑女，一天到晚嘻嘻哈哈没心没肺脑袋上卡着个巴掌大耳机有什么用，要有点大家闺秀的风范……好吧，我真心无语了，拜托，现在是什么年代了！我要的是个性！个性好吗？淑女什么的，传统观念什么的，都是过去式了！我毕生的伟大梦想，坐在一辆红色敝篷跑车上，带着耳机，穿过夕阳，穿过沙漠。感受风张狂地划过脸颊的快感，啊！我荡漾了……好吧，我一直都晓得，梦想不是说说就好，总有一天，我会凭借自己的努力，做那些我最想做的事！所以说青春不是拿来浪费的！没有摇滚的话，同学，你的青春是给狗吃了吗？青春需要摇！滚！需要带上大大的耳机感受不安分的音符，在脑海里疯狂地叫嚣，于我而言，没有摇滚的青春是不完整的。

音乐，本姑娘这辈子最想往的领域，总有一天，我会带着自信，向你迈出最灿烂的一步。

享受音乐

文/罗旆菡

琴键在手指的抚摸下跳动，一个个音符陪伴我一路走来。

琴键在指尖下欢快地跳舞，一阵阵悠扬的琴声飘了出来，悠扬的琴声过后，是一阵阵响起来的掌声。

记得，那是一个寒冷的晚上，路边的树只剩下了几片叶子，天上的星星不停地眨着眼睛。我走在路边，风，正叮咬着我的脸庞。突然，我停下了脚步，因为我听到了一阵悠扬的声音，抬头一看，原来是个琴房。我发现，那里有适合我的乐器。

春天里，我弹奏着“哆来咪”，享受着春的气息；夏天里，我与蛙声共鸣，听风听雨；秋天里，我弹奏着金黄色的音符，奏响丰收的凯歌；冬天里，我弹奏着梅花的高洁，迎接飞雪的洗礼。

钢琴给了我自信，给了我快乐。多少个春秋，多少个日夜，陪伴我一路走来的是美丽的旋律。

在自然音乐中沉浸

文/盛丽秀

有一段时间，可能是用眼过度，当看书或盯着手机屏、电脑屏的时候眼睛会很疼，医生给开了眼药水，让按时点滴，并嘱咐避免用眼过度。当突然间不能看书、玩微信，日常生活的闲暇便显得百无聊赖，于是我戴上了耳麦，有时倚在沙发或躺在床上闭上眼睛聆听音乐。音乐可以疗伤，可以遣散寂寞，可以在其中安顿自己，有时在音乐中冥想遐思，灵魂仿佛进入一个世外桃源。

那段时间，我一直听一个人的音乐，几乎着迷。是一个爱好音乐的朋友给我推荐的系列音乐专辑，创作者是加拿大自然音乐大师吉布森，他的作品是那样适合倾听！吉布森出生在尼亚加拉瀑布附近的一村庄，因他对艺术的敏感度、对自然的热忱使他的音乐纯净、空灵而舒缓，并具有画面感。在他的音乐中可倾听到涌动的海浪声，哗哗的流水声，还有拂动的清风声和美妙的鸟语声，其中那部《雷暴》更是传神，那来自遥远天边的隆隆的雷鸣之声贯穿着时空，而在漆黑的夜里，伴着暴雨的声音还能听到远处传来悠扬的长笛之声，无论电闪雷鸣有多狂莽，那个悠悠的声音依然如故，静静地送入耳中……有人说吉布森创作了顶级的大自然音乐，他让人抛开城市的喧嚣和噪音，只让人专注聆听大自然最生动最美妙的声音。

吉布森毕生忙于录制大自然的声音，他走遍了世界各地，从澳大利亚雨林到爱琴海边的圣托里尼岛，从新英格兰海峡到北极，从海豚之声到风之声，从滋润的雨再到雷暴，他的音乐几乎涉及了世界上所有最美妙的声音。而由他创立的Solitudes公司是自然音乐第一品牌，在1994年，也就是他72岁那年，获得加拿大最杰出公民的殊荣。

吉布森以岁月与努力创建了“自然声音图书馆”，在音乐中，轻灵的钢琴、吉他、贝司和鼓与纯净自然的水流鸟鸣声融合在一起，令人仿佛置身于多彩而幽静的山谷，辽阔的海滩，享受天地自然的美好与和谐，使更多被压力和焦虑所包围的人们享受到音乐的天籁之声，给他们心灵以抚慰。

音乐与坚持

文/田云

活到四十来岁，第一次亲临现场聆听世界顶级严肃音乐——圣彼得堡交响乐团的演奏，对我来说，这是一次洁净心灵的盛会。

由政府投巨资新建的琴台音乐厅与琴台大剧院，在绿树成荫又闹中取静的城中心两两相望着。随着顶级乐团的频频到来，从曾经寥寥无几的观众群体到如今的座无虚席，这个有着浓郁码头文化的城市，逐渐开始接受并享受起高雅艺术。从雷鸣般的掌声和指挥家多次返场就能够看出，严肃音乐是脱离低级趣味引领未来文化需求的必经之路。

音乐，是情绪的表达，是一种深层次情感的交流和渲泄，是借助各种不同乐器，经过作曲者精心创作、乐手高超的演奏技能共同合作表达的成果。于我而言，在没有了解作品本身创作背景下的人物环境和心理活动情况下，只需聆听这音与音之间的和谐之美，以及感受整体的演奏情绪就足够了。

所有演奏员都身着黑色正装和黑色晚礼服，除了一位是黑头发的亚洲人外，其余全是金发碧眼。在众多演奏者中，我的眼睛一直无法离开那位小提琴手，他就位于我包厢正对面小提琴第二声部的右侧，流畅的弓法配合着身体自然的摆动幅度，深沉处紧锁的眉头，快乐时扬起的嘴角，虽然我无法听到他单独的琴声，但从他肢体语言里，我能看出，他正深深陶醉在这强大的音乐磁场中，那种忘我的状态深深融化着我，也深深打动着其他观众。

这，也许就是音乐的魅力，一个人专注于自己热爱的事物时，其实是件绝美的事情，在他人眼里，这种专注亦是一幅鲜活动人的画面了。

整场，小提琴是最忙碌的，她就像一个张扬又多情的少妇，不停用她华丽的嗓音述说着优美的主旋律。时而高昂；时而忧伤；时而浅吟；时而哀叹。善感多变，妖娆又夸张。她们引领着整个乐队最华彩的篇章，总是那么性感而富有挑逗。

中提琴位于舞台中央，她们又像是有着成熟嗓音的优雅女士，总会在恰当的时候展现一段富有温婉韵致的魅力腔调。位于指挥家右侧的大提琴，我看见他和首席小提琴手从舞台两侧同时出场，虽然没有像首席小提琴那样受到全体的特别尊敬，但这领头出场的顺序和紧临指挥的座次，就足以说明简单的拨奏和沉闷的低音依然是整个乐团举足轻重的声部。

时而，我会听到轻快的长笛一串串漂亮的吐音，他们爱与小提琴一唱一和地对话。有着独特音色魅力的单簧管与巴松，偶尔也会闷头闷脑地出来领奏一小段。比人高的低音提琴如一个汽车偌大的底盘，让整个乐队充满无限厚重感。

木管后面是铜管，富有穿透力的圆号，声音悠远绵长；那巨型大号闪着金光，像一头雄狮，一声怒吼就可以让整个音乐厅氛围抖上三抖；还有被四个定音鼓围绕的鼓手，镇定自若的，五对鼓锤熟练地交换使用着，高潮部分气势渲染有唯我独尊之气势；倒是一旁的小打击乐手清闲自在，整首乐曲下来，我担心他们会睡着一样，只在乐章的最后几小节才蹦出来。不过，虽只是几个小节的演奏，看似简单的敲打却趣味横生，给整首曲子添色不少，留给观众的是无尽回味。

一个乐队好比一个共同协作的团队乃至一个社会，不同的人有不同的表达方式：有的沉默，有的寡语，有的张扬，有的卖弄……这样，才能形成一个多姿多彩的世界，一个生气勃勃的团体。如果在适当的时候发出恰当的声音，这样的声音才会是和谐的，共容的，美妙的。

真的很羡慕这些优秀的艺术家，深入骨髓的高雅气质源于骨子里每个音符的灵动，那是他们多年刻苦努力的积累与沉淀。对于一个塔尖上的人来说，乐器不仅仅是情感倾诉的知己，更是他们身体某个部分的延伸。如此自由的表达，如此尽情的流露，我相信他们展示的不是技巧，而是坚持——坚持寻求与听众建立起一种美好的情感共鸣。

是的，唯有坚持，才是成功的唯一出口。如果人生可以重来，我愿意做这样的人。

音乐味与数码声

文/黄大荣

音乐味的说法，是在CD唱片出现后流行的。CD是数字音乐的发轫之作。此前，则是模拟音乐的一统天下。模拟时代听音乐，载体是黑胶唱片LP，主要欣赏中频部分。蹊跷的是，第一，人声恰恰集中在中频；第二，当时的电子管器材，偶次谐波失真大，奇次谐波失真却很小。而人耳对偶次谐波很有好感，很受用这种厚实，宽松，甜美，润泽的听感，誉之为音乐味。CD到来时，正好胆机已成明日黄花，晶体管器材大行其道。与音乐味对应，出现了明显含有贬义的词语——“数码声”或“数码味”。数码味务必除之而后快，这是无疑问的；但在新生的数码技术中，有人发现了惊喜，那就是“高保真”——hifi的实现的可能性：低噪声、低失真、大动态。遗憾的是，在音响界，人们怀旧的情绪远远高于接纳新事物的渴望。不过，技术的进步，不以怀旧者的意志为转移，数码技术勇猛精进，一往无前，绝不再回头。后工业时代的文化变异却在这同时间发生了。一方面，热衷于古典音乐或纯音乐的人们，制作出了所谓发烧天碟和高素质的CD转盘和解码器——动辄十几万，几十万几百万，比一辆豪车和一栋别墅还贵——供给那些既有钱又追赶新技术的发烧友，满足他们对hifi的执着追求；另一方面，数字技术的市场化，即利益追求，使得新产品层出不穷，MP3随身听的普及，便是其中的代表性产品。这样的两个极端，正好揭示了后现代文化的本质和“弊端”。须知，普及和低俗化往往是孪生的。幕后的推手，是商业利润，亦由此，可复制性成为后现代文化的特质。MP3绝对是降格以求，音乐贵族们是鄙弃它的，大众消费者却趋之若鹜。精英文化与普罗文化的对峙，从来没有像今天这样尖锐而显着。

这种MP3+流行音乐的文化，很快进入手机。形成了都市生活的典型景观。也成了穷学生的最爱。而他们正是我们的未来。

音响精英们，无力阻止低俗化阶段的必然到来。MP3无异于对他们残忍的扼杀。原创CD的生产者感到无比痛苦，他几乎要失去市场和生存空间。而文化学者们指出，一个精英文化无处存身的社会，是非常可怕的。大而言之，它将使人类走向精神堕落——如果文化一味地讨好和迎合大众，媚众，媚俗，必导致大众与精英的疏离。商家研究大众与精英研究大众，完全是颠倒的。前者是迎合和迁就，投其所好，任其堕落；后者在“脱离大众，背弃大众”的责骂声中，往往有口莫辩。他要么选择投降，要么孤独地一边独自呆着。他不能发声，因为那他就将被大众的口沫淹没。故政治家的利用大众打击精英，与商业家的利用大众消费孤立和扼杀精英的纯粹精神，有异曲同工之妙。这便是后现代主义思想产生的时代背景和和文化背景。它是一种无奈、担心、忧虑和无力的抗争。抗争几乎看不到胜算。看起来是普罗大众挟持了政治家和商业家，其实是政治家商业家的利益投机，操纵着大众。当今世界，随处可见的事实，背后都藏着这个终极秘密。

我们只能着眼于更长期的历史过程。君不见，WAV无损音乐文件，已经装进了手机。这个进步，大概花了四、五年。我预计用不了10年，数字播放器将取代CD，CD与LP一样将成为古董。所以，与技术这把双刃剑不同，归根结底，是科学和建立在科学上的思想，在点点滴滴积累和推动着人类文明的进步。

精彩的音乐会

文/周刘彤

周五晚上，妈妈和我去襄阳剧院欣赏“2016中外经典名曲音乐会”。今天的观众真多。剧院大厅放置了一个金色的小提琴模型，上面有很多音乐家的签名。我还和它合影留念了呢！

舞台上，左边是小提琴和钢琴，右边是大提琴和低音提琴，横排是单簧管、双簧管、萨克斯等管乐，指挥站在正中间。

音乐会在欢快的《新春乐》中开始了。音乐会上有很多我没听过的乐曲，妈妈就在一旁给我讲解。音乐会中也有我熟悉的曲子，如《梁祝》《映山红》，我校110年校庆时我还表演过《映山红》舞蹈呢！当演奏到《音乐之声》时，我听到一段熟悉的音乐，发现这是今天英语课上老师刚教的《Do—Re—Me》，我不禁跟着用英语唱了起来。这时，观众们都跟着音乐的节奏拍起手。指挥立即转过身来对着观众指挥，台上台下互动，现场气氛非常热烈。

今天的音乐会，我感受到音乐带给我的快乐。这真是一场精彩的音乐会！